用木兰木做桨，沙棠木做舟，玉箫金管在船的两头吹奏不停。
船中载着千斛美酒和歌妓，任凭它在江中随波逐流，任意去留。
仙人也要等着黄鹤才能上天，我这海客却无心与白鸥嬉游。
屈原的词赋可与日月争辉，永垂不朽；楚王的楼台早已空无一人，化作山丘。
乘着酒兴落笔，能摇动五岳；诗篇写成，笑傲之声直凌沧海。
功名富贵若能常在，汉水恐怕就要向西北倒流了。

木兰之枻沙棠舟：木兰，香木名；枻，船桨；沙棠，木名，传说其木可造舟。玉箫金管：指精美的管乐器。坐两头：指乐工分坐船头船尾。美酒樽中置千斛：樽，酒器；斛，古代容量单位，十斗为一斛。载妓随波任去留：妓，歌妓。仙人有待乘黄鹤：用费祎乘黄鹤成仙的典故。海客无心随白鸥：用《列子》中海上之人与鸥鸟相狎的典故。屈平辞赋悬日月：屈平，屈原；悬日月，指其辞赋如日月高悬。楚王台榭空山丘：楚王，指楚灵王等；台榭，楼台亭阁；空山丘，只剩荒山土丘。兴酣落笔摇五岳：兴酣，兴致酣畅；五岳，指泰山、华山等五大名山。诗成笑傲凌沧洲：沧洲，泛指江海隐逸之地。功名富贵若长在，汉水亦应西北流：汉水，长江最大支流，流向东南；西北流，喻不可能之事。

　　此诗当为李白游江夏（今湖北武汉武昌）时所作，创作时间存在争议，一说为开元二十二年（734年），一说为乾元二年（759年）。据唐汝询《唐诗解》所解，李白因有感于世途迫隘的现实而作此诗。彼时诗人或正值壮年，怀抱济世之志却遭际坎坷，或历经安史之乱后的流放与漂泊，心境郁结。诗中借木兰舟、玉箫金管之盛景，抒写纵酒行乐、笑傲沧洲之态，实为对功名富贵的冷眼与对自由超脱的向往，折射出诗人面对现实困境时的狂放与豁达。

　　江上吟是一首七言古诗。此诗以江上遨游起兴，表达对庸俗现实的蔑弃与对自由生活的向往。开头四句以夸饰笔法展现超世绝尘的游乐画面；中间两联通过对比，既肯定泛舟行乐，又揭示其历史意义；结尾四句回应开头，活画出诗人傲岸不羁的神态，并以功名富贵难长在作结，充满嘲弄意味。全诗形象鲜明，感情激扬，气势豪放，充分展现李白诗歌特色。

　　此诗以江上遨游起兴，开篇四句“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒樽中置千斛，载妓随波任去留”，以夸饰笔法勾勒出一幅超然世外的画面。木兰为桨、沙棠为舟，玉箫金管相伴，美酒千斛随行，这些意象铺排不仅展现物质享受的极致，更暗喻诗人对精神自由的向往。“任去留”三字尤为关键，透露出诗人摆脱世俗羁绊、随性而行的洒脱态度。这种理想化的描写，与现实中官场的局促形成鲜明对比，为全诗奠定了超逸的基调。

　　中间四句两联构成精妙对比。“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥”一联承上，以“仙人”“海客”自喻，将江上泛舟提升至与仙道同游的境界。“乘黄鹤”典出费祎登仙传说，“随白鸥”暗用鸥鹭忘机之典，二者共同指向超脱尘俗、物我两忘的理想状态。后联“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”则笔锋陡转，对比文学永恒与权势短暂：屈原辞赋如日月昭昭，而楚王宫台早已化作荒丘。这一对比不仅深化主题，更揭示出诗人追求精神不朽而非功名富贵的价值取向。

　　结尾四句将全诗推向高潮。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”以夸张手法展现创作时的狂放姿态，“摇五岳”“凌沧洲”的意象极具冲击力，将诗人的艺术自信与人格尊严融为一体。末两句“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”反用常理，以汉水不可能倒流作比，彻底否定功名富贵的永恒性。这种反向假设充满嘲弄意味，既是对现实权贵的辛辣讽刺，也是诗人自我价值的最终确认。

　　全诗意象繁复而统一，从江上舟楫的具象描写，到仙鹤白鸥的象征隐喻，再到五岳沧洲的夸张想象，构成层层递进的意境空间。情感表达上，诗人由开篇的悠然自得，到中段的理性思辨，再到结尾的慷慨激昂，形成跌宕起伏的情感曲线。艺术手法上，夸饰、用典、对比、反讽交替运用，既保持李白特有的浪漫主义风格，又达到思想深度与艺术感染力的高度统一。