锦江之水潺潺流向远方，水波荡漾之处，一对鸳鸯正快乐相伴。雄鸟栖息在汉宫树上，雌鸟嬉戏于秦地芳草间。它们宁可粉身碎骨也绝不分离，不忍在云间各自分飞。此时阿娇正当娇艳年华，却独坐长门宫中，终日愁苦直到黄昏。只愿君王还能顾念往日的恩情，又怎会吝惜黄金去请人作赋？相如作赋得了黄金，却见异思迁，丈夫喜新厌旧常有二心。一朝要聘茂陵女子为妾，文君因此写下这首《白头吟》。东流之水从不西归，凋落的花朵离开枝条便回归故林。菟丝本是无情之物，随风任意倾倒。是谁让那女萝枝，前来紧紧缠绕相抱？两株草木尚能同心相依，人心却连草木都不如。莫要卷起龙须席，任它生满蛛网。暂且留下玳瑁枕，或许梦中还能相见。泼出去的水又怎能收回满杯？抛弃我的你已离去，再难重回。古来得意之人莫不相负，如今只见那青陵台上的悲歌。

锦水：即锦江，流经成都，是蜀地的河流，常与爱情故事相关。

鸂鶒：一种水鸟，形似鸳鸯而稍大，常成对游弋，象征恩爱。

雄巢汉宫树：雄鸟在汉宫树上筑巢，借指汉武帝故事，暗喻帝王宠幸。

雌弄秦草芳：雌鸟在秦地芳草中嬉戏，喻指女子得宠时的欢愉。

宁同万死碎绮翼：宁愿一同赴死也要保全华美的翅膀，比喻生死不渝的爱情。

阿娇：指汉武帝陈皇后，小名阿娇，曾受宠爱后失宠，居长门宫。

长门：长门宫，陈皇后失宠后的冷宫。

黄金买词赋：指陈皇后用千金请司马相如作《长门赋》以感动汉武帝的故事。

相如：司马相如，汉代辞赋家。

茂陵女：司马相如欲娶茂陵女子为妾，指其变心。

文君：卓文君，司马相如的妻子，曾作《白头吟》以自抒怨情。

东流不作西归水：东流的水不再西流，喻逝去的情感不可挽回。

落花辞条归故林：落花离开枝条后回归泥土，喻女子被弃后归家。

兔丝：即菟丝子，蔓生植物，常依附他物，喻女子对男子的依赖。

女萝：松萝，寄生植物，常喻女子柔弱依附。

覆水再收：泼出的水无法收回，喻弃妇难再复合。

青陵台：战国时韩凭夫妻殉情之处，象征坚贞爱情。

　　这首诗当为李白早年出蜀前游历成都时所作，约在开元年间。李白因感司马相如与卓文君的爱情故事，借古以抒怀。据西京杂记载，相如欲聘茂陵女为妾，文君作白头吟自绝，相如乃止。李白当时正值青春，尚未涉仕途，对忠贞爱情与世态炎凉已有深刻体悟，遂以文君口吻，写尽女子对负心人的决绝与哀怨。诗中“东流不作西归水”“弃我已去难重回”等句，可见诗人借古讽今，暗含对薄情郎的批判，也流露自身对真挚情感的向往与失望。

　　《白头吟》以女性视角抒写弃妇之悲与对忠贞爱情的渴望，并融入陈皇后千金买赋的典故。诗开篇以鸳鸯起兴，喻恩爱夫妻；继用流水、落花、兔丝、女萝、覆水等物象拟人，反衬男子喜新厌旧。全诗情致哀婉，细腻刻画女子执着心理，亦寄寓诗人自身感慨。艺术上善用比兴与典故，语言流转，意蕴深沉。

　　李白这首白头吟借古喻今，以卓文君与司马相如的爱情悲剧为蓝本，抒写女子对忠贞爱情的渴望与对负心男子的谴责。全诗意象丰富，情感跌宕，既有对自然景物的细腻描摹，又有对历史典故的巧妙化用，展现了李白作为浪漫主义诗人独特的艺术视角。

　　诗的开篇以锦水、鸳鸯起兴，锦水东北流，波涛中双双游弋的鸳鸯，象征着爱情的和美与忠贞。雄鸟在汉宫树上栖息，雌鸟在秦草间嬉戏，一树一草，一雄一雌，形成和谐的对偶，暗喻夫妻本应相依相守。然而，紧随其后的宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张，笔锋突转，以鸳鸯宁可粉身碎骨也不愿分离的决绝，反衬人间爱情的脆弱。此处意象由静转动，情感由柔转烈，为全诗奠定了悲愤的基调。

　　接下来，李白将笔触转向历史人物。此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮，引用了陈皇后阿娇失宠于汉武帝，独居长门宫的典故。但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋，既写出阿娇的痴情与不甘，也暗讽了以金钱换取恩宠的无奈。随后笔锋转向司马相如，相如作赋得黄金，丈夫好新多异心，直接点明男性喜新厌旧的本性。一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟，用卓文君作诗唤醒丈夫的典故，既是对历史的重现，也是对当下情感的投射。东流不作西归水，落花辞条归故林，以流水不复、落花归林的自然现象，比喻女子决绝的心志，暗含覆水难收的悲凉。

　　诗的后半部分转入更为深沉的哲理思考。兔丝固无情，随风任倾倒，以兔丝草随风飘摇的脆弱，隐喻女子在爱情中的被动与无助。谁使女萝枝，而来强萦抱，女萝与兔丝本是缠绕共生的植物，此处却成强扭的瓜果，暗示感情若已变质，强求只会徒增痛苦。两草犹一心，人心不如草，以草木的专一对比人心的善变，形成强烈反差，批判力度直透纸背。莫卷龙须席，从他生网丝，且留琥珀枕，或有梦来时，女子不愿卷起龙须席，任由它生满蛛网，又留下琥珀枕，期待梦中重逢。这些细节既写出她内心的矛盾与不舍，又透露出一种近乎绝望的执着。

　　结尾覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回，以覆水难收的经典意象，强调破镜难圆的残酷现实。古来得意不相负，只今惟见青陵台，青陵台是韩凭夫妇殉情之处，象征着至死不渝的爱情。李白在此以古人的忠贞反衬今人的薄情，既是对历史悲剧的总结，也是对现实社会的批判。全诗至此，情感从最初的幽怨、愤懑，到后来的决绝、悲凉，层层递进，余韵悠长。

　　在艺术手法上，李白巧妙融合了比兴、典故、对比等多种技巧。他以鸳鸯、兔丝、女萝等自然意象寄寓情感，以阿娇、文君、韩凭等历史人物构建时空交织的叙事，又以草木与人心的对比深化主题。语言上既有锦水、落花等柔美之词，又有万死碎翼、覆水难收等刚烈之语，刚柔并济，形成独特的张力。全诗虽借古题，却注入了强烈的个人情感，既是对古代女性命运的同情，也是对人间真情的呼唤，展现了李白超越时代的深刻洞察。