歌妓纤长柔美貌，翠鬟松散垂落，此时主人入宅更衣去了，夜堂中只剩你我二人。不料一阵秋风刮过，竟吹灭了桌上的银灯，你我心意相通，爱慕之情已然心领神会。真是让人悔恨啊，这恨意绵绵无绝期，直恨到星河被晨空吞噬。如今你我各奔东西，只好在梦中相见了。

阮郎归：词牌名，双调四十七字，前后片各四平韵。
宫腰：形容女子腰肢纤细如柳。
袅袅：形容姿态轻盈柔美。
翠鬟松：指女子发髻松散，翠色发髻。
琼：美玉，这里形容女子容颜如玉。
闲庭：幽静的庭院。
深浅：形容柳树的浓淡。
银瓶：古代汲水器具。
坠井：落入井中，比喻女子遭遇不幸。
有恨，有恨：表示深深的愁恨。
无情：指自然景物无情。
慵懒：懒散，无精打采。
画阁：彩绘的楼阁。
流水各西东：形容水流分别向东向西，比喻分离。
多情：指情感丰富。
如梦中：如梦境般虚幻。

　　此词当作于哲宗绍圣三年（1096），当时秦观因党争之祸被贬处州。词人身处贬谪生涯，前途茫茫，内心充满忧愁与无奈。"宫腰袅袅翠鬟松"之句，既是对眼前景物的描绘，也暗喻自己身不由己的处境。"无端银烛殒秋霜"暗示政治生涯的突然变故，"身有恨，恨无重"直抒胸臆，表达了词人深沉的哀怨。全词通过细腻的景物描写与内心情感的交织，真实反映了北宋党争背景下，士大夫文人的悲凉心境。

　　本词以"宫腰袅袅翠鬟松"起兴，描绘女子娇美姿态，暗喻美好易逝。上片写夜堂相欢之乐，下片抒离别相思之苦。词中"身有恨，恨无重"直抒胸臆，"佳期如梦"道尽人生无常之叹。全词以细腻笔触勾勒爱恨交织的情感脉络，情景交融，意蕴深沉。语言清丽婉约，音律和谐，体现了秦观词特有的婉约风格，将离愁别恨写得缠绵悱恻，感人至深。

　　　　上片以"宫腰袅袅翠鬟松"开篇，生动勾勒出佳人的绰约风姿。"宫腰"喻女子腰肢纤细如宫中美人，"翠鬟松"则描绘其发髻松散自然的慵懒之美，暗示二人亲密相处的氛围。"金钿乱点"四句进一步描绘欢爱场景，以"金钿乱点"的细节展现激情迸发的瞬间，"殒"字尤为精妙，既暗示了情感的激烈程度，又暗含了"殒身"的牺牲精神，"灵犀"一词化用李商隐"心有灵犀一点通"，含蓄而深刻地表达了二人心意相通的默契。

　　　　下片"身有恨，恨无穷"三句直抒胸臆，将情感由上片的欢爱陡然转为离别之痛。这"恨"并非寻常离愁，而是如"星河沉晓空"般宏大而永恒的失落。"恨无穷"三字层层递进，强化了情感的深度与广度。随后"陇头流水各西东"以流水东逝喻人生聚散无常，暗示两人将如流水般各自东西，再难相聚。这里的"陇头"意象源自古代边塞诗，暗含漂泊离散的悲凉。

　　　　结句"佳期如梦"四字，将全词情感推向高潮。这不仅仅是对往日美好时光的追忆，更是一种深刻的人生感悟——欢聚如梦幻泡影，终究难以长久。词人以"梦"为喻，既表达了对往日情缘的珍视，又暗含了对现实无奈的接受。这种"如梦"之感，与上片欢爱的热烈形成鲜明对比，凸显了人生聚散无常的悲凉。

　　　　整首词以时间为线索，上片写夜堂相爱的激情，下片写离别后的怅惘，形成强烈对比。意象运用上，"宫腰"、"金钿"、"星河"、"陇头流水"等意象各具特色，既丰富了词的意境，又深化了主题。情感表达上，词人由浓烈转为深沉，由具体转为抽象，展现了情感的复杂层次。手法上，既有直抒胸臆，又有含蓄婉约，既有对比映衬，又有意象寄托，体现了秦观词作的典型艺术特色。