掷不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。
咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。
展不开的眉头，捱不明的更漏。
呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。

相思血泪抛红豆 开不悔窗前雨打豆
晓看窗前朝霞后 愁不了新愁与旧愁
拾不下金络络玉络络 络不见花柳容
开不开的秋霜 换不明的更漏
呀！青山隐隐绿水悠悠 流不断的湘江泪泪

　　《红豆曲》作于曹雪芹晚年，约乾隆二十年左右。此时曹雪芹已从富贵跌入贫困，经历了家族衰落的巨大变故。

　　这首诗创作于北京西郊，曹雪芹正过着"举家食粥酒常赊"的清贫生活。他目睹了世态炎凉，也饱尝了人情冷暖，心中充满了对往昔繁华的怀念和对现实的无奈。

　　红豆在中国传统文化中象征相思与离别，曹雪芹借红豆抒发对逝去美好时光的眷恋，以及对人生无常的感慨。此时的他已看透世情，内心充满悲凉与超脱。

　　　　此曲以红豆为意象，深刻表达了相思之苦与爱恋之执着。作品通过细腻的笔触，将相思者的内心世界刻画得淋漓尽致，既有对爱情的执着追求，也有因思念而生的痛苦与无奈。

　　　　艺术上，此曲语言优美，意象鲜明，情景交融。作者运用对比手法，以"血"与"红豆"、"开"与"闭"等对比，强化了相思的强烈情感。同时，以景物衬托心情，使抽象情感具象化，极具感染力。

　　这首《红豆曲》是清代曹雪芹创作的一首抒情小诗，以红豆为意象，抒发了深沉的相思之情。红豆在中国古典文学中常被视为相思的象征，唐代王维有"红豆生南国，春来发几枝"的名句，而曹雪芹在此诗中进一步深化了这一意象的内涵，将个人情感与自然景物巧妙融合。

　　诗歌开篇"滴不尽相思血泪抛红豆"便直抒胸臆，以"血泪"与"红豆"并置，将相思之苦推向极致。"血泪"二字极言悲痛之深，暗示相思已达到令人肝肠寸断的程度。而"抛红豆"则将抽象的情感具象化，仿佛诗人将满腔相思化作红豆，抛洒出去，生动形象地表现了情感的强烈与无法抑制。

　　"开不完春柳春满画楼"一句则转向景物描写，以春柳满楼的明媚春景反衬内心的哀愁。柳树在中国传统文化中常与离别相思相关联，而"春满画楼"更是一派生机盎然的景象，与上句的"血泪"形成鲜明对比，以乐景写哀情，更增愁绪。这种反衬手法在中国古典诗歌中极为常见，曹雪芹运用得尤为娴熟。

　　"睡不稳纱窗风雨黄昏后"一句通过听觉与视觉的描写，进一步渲染了相思之人的孤独与不安。风雨声、黄昏时分，这些意象都暗示了诗人的心境。风雨不仅指自然界的风雨，也暗喻生活中的波折与不安；黄昏则象征着时光流逝与生命中的暮年之感，与相思之情相得益彰。

　　"忘不了新愁与旧愁"一句直抒胸臆，点明了诗歌的主题。相思之愁并非一时一事，而是累积了"新愁"与"旧愁"，绵延不绝。这种愁绪不是简单的儿女情长，而是包含了人生际遇、家国情怀等多重内涵，体现了曹雪芹作为伟大文学家的深刻思考。

　　"咽不下玉粒金莼噎满喉"一句则从饮食的角度表现相思之苦。玉粒金莼本是珍馐美味，但在诗人眼中却难以下咽，仿佛被什么东西噎住了喉咙。这种描写生动地表现了相思之人食不甘味、寝不安席的状态，将抽象的情感转化为具体的生理感受，增强了诗歌的感染力。

　　"照不见菱花镜里形容瘦"一句借镜中容颜的变化，表现相思之苦对诗人身体的摧残。菱花镜是古代女子常用的梳妆镜，诗人照镜子时发现自己的容颜日渐消瘦，这种自我审视不仅是对外在形象的关注，更是对内心情感状态的折射。通过"形容瘦"这一具体形象，诗人将无形相思之苦转化为有形的变化，使读者能够直观感受到情感的深度。

　　"展不开的眉头，捱不明的更漏"两句进一步从日常生活的细节入手，表现相思之人的痛苦。眉头紧锁是愁苦的常见表情，而"捱不明的更漏"则暗示了长夜难眠的煎熬。更漏是古代计时工具，"捱不明"三个字生动地表现了时间在愁苦中的缓慢流逝，以及诗人度日如年的心境。

　　"呀！便便新愁添旧愁"一句以感叹开头，直抒胸臆，将全诗的情感推向高潮。这里的"呀"字是诗人情感的爆发点，表明诗人再也无法忍受相思之苦，只能发出这样的感叹。"新愁添旧愁"则是对前面内容的总结与升华，表明愁绪不仅没有减轻，反而不断累积，形成了无法摆脱的情感困境。

　　"流不断的绿水幽幽"一句以景结情，将全诗的情感融入自然景物之中。绿水幽幽，象征着诗人绵长不绝的相思之情，也暗示了时间的永恒与人生的短暂。这种将个人情感融入自然景物的手法，使诗歌的意境更加深远，给读者留下无限的想象空间。

　　总体而言，《红豆曲》以红豆为线索，通过一系列生动具体的意象和细腻入微的描写，将相思之情表现得淋漓尽致。诗歌语言优美，意境深远，情感真挚，体现了曹雪芹作为伟大文学家的艺术才华。同时，这首诗也融入了作者对人生的思考和对命运的感受，具有深刻的思想内涵和艺术价值。