《巴黎评论》|

詹明信的现代美学教学

美国知名文学批评家詹明信于今年九月逝世，享年90岁。詹明信以研究历史与叙事、后现代性以及它们对于文化领域的影响而闻名，曾于2008年获郝尔拜奖。最新一期《巴黎评论》发布了在詹明信生命最后一年进行的访谈内容，尤其强调了詹明信于今年推出的新作《摹仿、表达、建构》。访谈者孔克尔感叹，年老并未阻滞詹明信的学术产出。

《摹仿、表达、建构》由詹明信在杜克大学开设过的一门阿多诺《美学理论》研讨课整理而成，以戏剧的形式呈现。在书中，每次研讨课都如同一幕戏剧，每个章节的开头都有“帷幕升起”这句话，随后便是对教室里椅子移动的声音、学生咳嗽的声音的描写。这门研讨课的教学内容包罗万象，从黑格尔视角的现代美学到法兰克福学派，从托马斯·曼的文学到勋伯格的音乐。讲课期间，詹明信有时拉下外套的拉链，有时用粉笔抵着黑板，这些戏剧一般的细节都被记录在书中。

《出版家周刊》｜

作家谈修改的乐趣

在作家雷文·贝拉斯科看来，许多作家对于修改、重写自己的作品都会感到厌倦：“他们已经到了故事的‘结局’，并且已经准备好结束。”雷文创作了《血与古老卷轴》系列书籍。她认为，自己像享受写作的初始阶段一样享受修改、重写作品的过程。她喜欢当编辑，也喜欢当作家。比起常常将自己的写作视为废品的作家，雷文对编辑修改的过程更为乐观。她认为粗糙的初稿背后可能会隐藏着好的作品，只是需要一个更好的呈现方式。许多作家都会觉得，自己写初稿时觉得绝妙的点子，重看时就使人感到不值一提，但雷文认为，遇到这样的情况也很正常——可以嘲笑自己，但是不用责怪，“我不会立刻就被自我怀疑、冒名顶替综合症或任何其他恐惧所淹没。”此外，除了锻炼自己的创作心态，雷文还认为编辑作品的过程可以使写作精进，同时让自己建立起更浓厚的写作兴趣，毕竟粗糙并不代表着失败，相反，它会带来更多的创造力。

《卫报》|

村上春树谈新书和旧作

今年11月，日本作家村上春树推出新作《小城与不确定性的墙》英译本，随后接受《卫报》专访，谈及新书的写作由来。1980年，刚刚开始写作的村上在日本杂志《文学界》上发表了中篇小说《小城与不确定性的墙》，但对之并不满意，而这部最新长篇分为三部分，第一部分正是改编自这部1980年发表的中篇。村上在采访中提及，自己重写这部中篇最重要的原因是对旧作不满意，“我很重视它的主题，但当时我还缺乏写作技巧，无法以自己希望的方式来表达。”他在新书的后记中写道：“真理不是在固定的静止中寻到的，而是在不止息的变化或运动中。这难道不是这个故事最本质的核心吗？”谈到新书中的叙述者，以及以往的作品《奇鸟行状录》中的叙述者冈田亨、《海边的卡夫卡》中的卡夫卡时，他对《卫报》表明，小说中的第一人称主人公并非真实的村上春树，而是自己本可能成为的人——正是这些可能性使人着迷。

村上春树曾翻译过众多英语作家的作品，其中包括塞林格、菲兹杰拉德、钱德勒、卡佛和卡波特等。被问到他们之中谁对自己最重要时，他盛赞了菲兹杰拉德和卡波特出色的文笔，同时也表示自己很欣赏钱德勒的写作风格。

Lithub网站｜麦克阿瑟

天才奖得主谈写作生活

麦克阿瑟天才奖每年颁发给20至40名在各个创造性领域“持续显现出非凡能力和潜力”的美国居民，今年共有22位获奖者，其中四位作家接受了Li t hub的访谈。

诗人杰里科·布朗曾凭借诗集《传统》获2020年普利策奖。他在采访中说道，自己收到过的最佳写作建议就是将阅读启发性的作品和留出时间创作当作生活的一部分，“就像吃晚餐和遛狗一样。”此外，他还将受到卡特里娜飓风侵袭之前的新奥尔良视为写作的源泉地。华裔作家、欧·亨利奖得主马凌云建议在不知道该如何写的时候，尽量写得简单和直白。谈到写作经验时，她说：“我记得在春季雷雨天气开着我的斯巴鲁洛约拉，这是我灵感迸发的时候。”儿童与青少年文学作家杰森·雷诺兹认为每天坐下来写完五页纸同时是最好的写作建议和最差的写作建议，因为这一建议“在教会我自律、勤于练习、养成习惯方面是件好事，但同时也使我成为工作狂，为生产力感到负罪”。美国第21任桂冠诗人胡安·费利佩·埃雷拉则被问及在采访中一直想谈但从未谈及的内容，他一直希望可以探讨如何在诗歌、艺术、生活和社会机构中传递善意和帮助。

Society of Authors网站｜

名人书籍背后的代笔作家

对于出版商而言，书籍封面上印着的名人姓名往往是一本书的最大卖点。英国作家协会指出，基于这种出版时的考量，许多名人书籍——尤其是童书——背后都隐藏着专业代笔作家和其他共同创作者。如今，协会呼吁名人、出版商和代理商对这些代笔作家及插画家予以认可。在今年11月的爱尔兰图书奖上，橄榄球运动员约拿丹·赛斯通的自传被授予年度体育图书奖。领奖时，赛斯通和代笔作家彼得·奥赖利一起登上了领奖台。“这是一个美妙的时刻，故事和文字都得到了赞扬。”协会主席评价。