畅师的眼眸明亮如清澈的秋水，腰肢纤细仿佛束着的素帛，头戴青色道巾，包裹着她如冰似玉的容颜。她的姿态飘逸，如同藐姑射山上的仙人，回眸再看人间的粉黛，都如尘土般黯然失色。

　　她的居所清幽，云雾缭绕如同仙境，寻常人难以窥见；门前虽有众多公子乘车骑马游春，她却视若无睹，充耳不闻。

　　清晨完成斋戒功课，她便心如止水，纵然是春日里落英缤纷、乳鸦啼鸣，她也始终不为所动，一心向道。

畅师：女道士的名字，作者赠诗的对象
女冠：女道士，也称道姑，女性修行者
云髻：古代女子的一种高耸如云的发髻
绣襦：绣花的短衣，古代女子服饰
绛阙：红色的宫阙，指道观
霞裾：绣有云霞的裙裾，道教服饰
步虚：道教术语，指道士在空中行走，形容超凡脱俗
蓬莱：传说中的海上仙山
桐柏山：道教名山，在今河南省桐柏县
赤城：山名，在今浙江省天台县，道教圣地
洞天：道教所说的神仙居住的地方

　　此诗为秦观赠予蔡州女道士畅师之作。据蔡正孙《诗林广记》记载，畅师乃汝南畅氏族人，该家族十之八九奉道为黄冠，畅师姿容秀丽，如神仙中人。秦观时任蔡州教授，因爱慕畅师而不得，遂作此诗以寄情思。诗当作于元祐年间（1086-1094年），时秦观正值壮年，仕途尚顺，然情场失意，遂借诗抒发对畅师的爱慕与无奈。诗中"玉人出水"之喻，"云髻临风"之描，皆可见畅师之美艳动人，也透露出作者欲亲近而不得的惆怅心境。

　　此诗通过细腻笔触刻画了一位清丽脱俗的女道士形象。前四句描绘其容貌举止，展现其清俊高雅的气质；后四句写其居住环境，以清幽寂静衬托内心高洁。全诗格调高雅，风格清新，含蓄表达诗人对畅师的钦慕之情。

　　艺术上，诗人运用白描手法，语言清新自然，形象鲜明生动。通过外在描写与内在气质的呼应，塑造出一位超凡脱俗的女道士形象，体现了宋代文人诗含蓄蕴藉、意境深远的特点。

　　　　这是一首七言古诗，在秦观的作品中较为特殊。与《淮海词》中大量的爱情词作相比，秦观诗中的爱情题材确实不多，百不二三。此诗作为其中重要的一首，展现了秦观在诗歌创作中对爱情题材的独特处理。或许诗人仍信守诗词严分畛域的观点，因此将爱情题材主要写入词中，而用诗来表现其他内容。即使在诗中写到爱情，也是格调高雅，风格清新，体现了宋代文人的审美追求。

　　　　诗歌一二句实写畅道姑的美貌。"疑人仙临水初，一腕修裙样窈娆"，诗人以"仙临水初"的比喻，勾勒出畅师超凡脱俗的姿容；"一腕修裙"则点出其身段轻盈优美。这三者虽能表现一个青年女性的美，却尚未显示出特色；而当诗人为她配置上一幅青布道巾，畅道姑顿时显得别具风韵。"乌纱"是道姑特有的装束，由此其身份不言自明。由"乌纱""寒玉"这类冷色调意象构成的意境，表现出这位女道士既不同于一般粉白黛绿的美女，也与韩愈《华山女》中"洗妆拭面著绮罗"的世俗形象形成鲜明对比。

　　　　三四句转写畅师的举止神态。"雾窗云幔逢人去，门前车马任萧条"，描写畅师在云雾缭绕的道观中，与来访者若即若离，保持着一种超然物外的态度。门前车马稀疏，暗示着她的清高自持，不随波逐流。"雾窗云幔"的意象营造出一种朦胧缥缈的氛围，与畅师的身份和气质相得益彰，同时也暗示了诗人与畅师之间若有若无的情感联系。

　　　　五六句进一步描绘畅师的生活环境和精神面貌。"绣鞯窄小轻尘满，细雨斜风掩画桥"，通过细节描写，展现了畅师简朴清贫的生活。"绣鞯窄小"暗示其居所简朴，"轻尘满"则表明人迹罕至。而"细雨斜风掩画桥"则营造出一种凄清寂寥的意境，既是写实，也是抒情，暗含诗人对畅师境遇的同情与关注。

　　　　诗歌结尾"舞袖弓鞋教绾绿，晓寒犹著茜红绡"，展现了畅师作为女道士的另一面——她仍然保留着女性的柔美与活力。"舞袖弓鞋"暗示其能歌善舞，而"绾绿""茜红绡"等色彩的运用，又与前面"乌纱"的冷色调形成对比，表现了畅师性格中的矛盾与复杂：既有出家人的清冷，又有女性的温婉。这种矛盾统一正是诗人对畅师既爱慕又克制、既亲近又疏离的复杂情感的体现。

　　　　全诗通过对畅师外貌、举止、生活环境的多方面描写，塑造了一个清丽脱俗、超然物外又不失女性柔美的女道士形象。诗人运用冷色调意象营造出朦胧缥缈的氛围，既是对畅师身份的烘托，也是对其情感态度的暗示。诗歌语言清新雅致，意境深远，体现了秦观诗歌的艺术特色和审美追求。