见到云彩的灿烂便想起她衣裳的华艳，见到花朵的娇美便想起她容貌的动人。春风吹拂着栏杆，牡丹花上晶莹的露珠更显得色泽浓郁。若不是在群玉山头见过她的仙姿，那一定是在瑶台明月下与她相逢。

云想衣裳花想容：想，想象、联想。衣裳，古时上为衣，下为裳。

春风拂槛露华浓：槛，栏杆。露华，露水的光华。

若非群玉山头见：群玉山，神话中西王母居住的仙山。

会向瑶台月下逢：会，应当。瑶台，传说中神仙居住的华丽楼台。

　　据晚唐五代人的记载，这三首诗作于唐玄宗天宝二年或三年春天。一日，玄宗与杨贵妃在宫中沉香亭观赏牡丹，兴之所至，召翰林待诏李白进宫即兴赋诗。李白奉诏而至，醉意未消，却一挥而就，在金花笺上写下这三首清平调。本诗即为其中之一。此时李白初入翰林，虽得玄宗赏识，却仅以词臣待诏，心中抱负未展，诗中借牡丹喻杨妃之美，暗含对君恩的感念与对自身际遇的微妙寄托。

　　清平调其一是一首七言乐府诗，为组诗首篇。此诗从空间角度切入，以牡丹喻杨贵妃之美艳，描摹其衣裳华美、容颜娇艳，又巧妙将其比作天女下凡，盛赞天人之姿。主旨为极言杨妃之美，艺术上比喻精妙、想象奇丽，诗笔挥洒自如而不落俗套。

　　此诗想象巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读之如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻意刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而非其他。

　　第一句以云霞比衣、以花比容，将贵妃的服饰与容颜融入自然意象，既写其华美，又显其空灵。第二句“春风拂槛露华浓”，以春风、露水喻君王恩泽，暗写贵妃受宠之态，花与人合而为一，既见牡丹之娇艳，亦感妃子之雍容。后两句“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，以群玉山、瑶台月等仙家意象作比，将贵妃比作天界仙子或月宫嫦娥，反复烘托其超凡脱俗之美。

　　诗人善用素淡字眼，如云、花、露、玉山、瑶台、月色，无一浓艳之词，却令满篇流光溢彩。这种以淡写浓的手法，不着痕迹地勾勒出贵妃丰满姿容与高贵气质，令人读之如见其人。

　　在修辞上，此诗以比喻为核心，层层递进。首句“云想衣裳花想容”以物拟人，既写视觉联想，又暗含情思；次句借自然之景喻人之恩宠；后两句更以仙凡对比，将贵妃形象推向极致。全诗无一处直写人物，却处处皆是人物，虚实相生，留白无尽。

　　情感上，李白以花喻人，实则是借咏牡丹来赞美杨贵妃的国色天香，并暗含对唐玄宗恩宠的称颂。但诗人笔法含蓄，不露谄媚之态，反而通过仙境般的意象赋予诗歌以飘逸之气，令人读之如临春风，如沐月色。

　　总体而言，此诗以简驭繁，以淡写浓，将人间富贵与天上仙姿融为一体，既展现了李白诗才的灵动，也体现了盛唐诗歌的雍容气象。